Forum 2023

Forum « Travailler dans le spectacle ! »

Organisé par le Festival d’Avignon et l’ANR avec Thalie Santé et l’Onda
13 juillet 2023 / de 14h30 – 17h30 / Cloître Saint Louis 

Cette 3e édition du Forum « Travailler dans le spectacle ! » a permis d’ouvrir une réflexion partagée entre les professionnelles et professionnels de la culture et les chercheurs et chercheuses autour de deux grands thèmes : penser l’écosystème de la création : la culture comme bien public.

Penser l’écosystème de la création 

Plus que jamais, le spectacle vivant peut être analysé comme un écosystème qui mobilise de nombreux acteurs en interrelations. A travers la notion d’écosystème de la création, ce Forum sera l’occasion d’explorer les conditions de production et de diffusion des œuvres et les nouvelles contraintes, le rôle des différentes parties prenantes, le sens donné au travail, les conditions d’exercice des métiers et des multiples activités qui permettent aux œuvres d’advenir.

La culture comme bien public 

Les travaux scientifiques les plus récents montrent combien l’évolution humaine est indissociable de la culture.
Les fonctions des objets et des pratiques artistiques varient suivant les périodes historiques et participent des manières de sentir, de connaître et d’apprendre, de la mémoire des sociétés comme de l’invention de leur avenir. La culture permet à la fois l’expérience commune et l’altérité.
La notion d’ « intelligences culturelles » résonne avec la diversité des langues, des systèmes de pensée, des manières d’appréhender et d’interpréter le monde.
Considérer la culture comme un bien public, implique à la fois de réfléchir à sa place dans la société et aux conditions d’accès, d’interroger les transformations et les formes de la relation avec la réception et les publics, les différentes formes de légitimation des œuvres.

 

Ouverture  

  • Thierry Damerval, président-directeur général, Agence nationale de la recherche
  • Pierre Gendronneau, directeur délégué, Festival d’Avignon


Penser l’écosystème de la création
 

Conditions de la création, de l’offre et de la valeur artistique : production, diffusion et organisation, rôle des différentes parties prenantes, formes de coopération…

  • Thomas Paris, chargé de recherche CNRS en économie-gestion, professeur associé à HEC Paris
  • Antoine Defoort, auteur et metteur en scène, membre de la coopérative l’Amicale (sur le travail artistique)
  • Aurélie Foucher, directrice générale, Profedim
  • Luc Sigalo Santos, maître de conférences en science politique, Laboratoire d’économie et de sociologie du travail (LEST, UMR CNRS 7317), associé au laboratoire Triangle (Lyon, UMR 5206), Aix-Marseille Université
  • Philippe Chapelon, délégué général, la scène indépendante / SNES

Qualité du travail, sens du travail, spécificité du travail créateur et nouvelles normes…

  • Marion Demonteil, post-doctorante en science politique au Centre d’étude de l’emploi et du travail, CNAM
  • Claire Serre-Combe, secrétaire générale adjointe du Synptac CGT
  • Guillaume Rogations, directeur des relations avec les branches professionnelles et les pouvoirs publics, Audiens
  • Patrice Locmant, directeur, Société des gens de lettres


La culture comme bien public
 

Ce qui nous assemble – Les conditions de la rencontre

  • Florence Naugrette, professeure, chaire Histoire et théorie du théâtre (XIXe-XXIe siècles), Sorbonne Université
  • Thomas Hélie, maître de conférences en science politique, Université de Reims Champagne-Ardenne (Centre de Recherche Droit et Territoire CRDT, et membre associé au Laboratoire des sciences sociales du politique-LASSP)
  • Nicolas Dubourg, directeur du théâtre de la Vignette à l’Université Paul Valéry de Montpellier, président du Syndeac

Liberté de création, universalisme, segmentation des publics : la création à l’épreuve d’identités sociales, éthiques ou politiques…

  • François Lecercle, professeur émérite, Sorbonne Université, membre de l’Observatoire de la liberté de création
  • Valérie Suner, metteuse en scène et directrice de La Poudrerie – Théâtre des habitants, scène conventionnée d’intérêt national « Art en territoire » pour la création participative, Sevran
  • Souleymane Bachir Diagne, professeur, philosophie, Université de Columbia
  • Denis Gravouil, secrétaire général de la CGT spectacle
  • Barbara Engelhardt, directrice du Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne

 

Avec notamment la participation de :
  • Romaric Daurier, directeur, le phénix scène nationale Valenciennes, Pôle européen de création
  • Pierre-Jean Benghozi, directeur de recherche CNRS, économie et gestion (membre du projet IMPACT – Intermédiaire de production artistique, autonomie et organisation de la création. Analyse sociologique et prospective, financé par l’ANR)

Animation :

Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda (Office national de diffusion artistique) ; Catherine Courtet, responsable scientifique, Agence nationale de la recherche ; Yann Hilaire, responsable des projets, Thalie Santé